El Elche CF comienza el campeonato de liga de 1968/69 con Roque Gastón Maspoli como técnico. Pese a la venta de Lico al Espanyol en verano, el equipo aguanta en liga a base de numerosos empates, puntuando en feudos tan complicados como el Bernabéu o el Camp Nou.

Tras finalizar la liga en una meritoria novena posición llegó el turno de jugar la Copa del Generalísimo. Hay que recordar que la Copa gozaba antaño de mucha más solera y renombre que ahora, siendo casi comparable a la consecución de la Liga. No en vano, la edición anterior (1968) celebrada en Madrid pasó a la posteridad como la final de las botellas por la cantidad de envases de vidrio y objetos que lanzó el público merengue apesadumbrado por el triunfo (0-1) conseguido por el FC Barcelona y enfadado por un penalti no señalado. Desde entonces, se prohibió la venta de bebidas en envase de cristal en los campos de fútbol españoles.

En octavos, el Pontevedra fue la primera víctima, al caer 2-0 en Elche y sólo conseguir remontar un tanto en Pasarón. En cuartos de final tocó en suerte el Valencia. Había ganas de revancha tras la eliminación en semifinales dos años antes de forma inmerecida y algo injusta (penalti de por medio). En un Mestalla lleno a rebosar, con más de 1.000 aficionados ilicitanos en las gradas, el Elche se imponía por 1-2, renta suficiente para que el 1-1 en Altabix clasificara a los blanquiverdes para las semifinales de la Copa del Generalísimo.

Franco junto a la Copa que llevaba su nombre (Foto: Héctor)

La Real Sociedad iba a ser el último escollo antes de la final. Los donostiarras, equipo duro y peleón, basaban su juego en la fuerza y la defensa, lo que les daba un punto de favoritismo ante los ojos de la prensa de la época, que ya hablaba de final vasca. Dos goles de Casco y uno de Curro destrozaron la defensa blanquiazul en Altabix, un claro 3-0 que suponía más de medio billete para la final. Pero iba a costar sudor y sangre. En la vuelta, un campo encharcado voluntariamente hasta hacerlo impracticable, trabó el juego ilicitano y favoreció a los vascos, que con un ritmo infernal y un gran juego aéreo machacaban a los ilicitanos con un 4-1 que igualaba la eliminatoria.

Todo se debía de resolver con un partido de desempate, en campo neutral, ¡dos días antes de la final!. En el partido de desempate, en el perfecto césped del Santiago Bernabéu, los de Maspoli demostraron su verdadero juego, pudieron ser muchos los goles de ventaja, pero los tantos de Casco y Asensi fueron suficientes para clasificar al Elche para la final por 2-0. No hubo final vasca, el Elche se iba a enfrentar al Athletic de Bilbao en la lucha por el título.

Toda la ciudad se volcó con su equipo, trenes, autobuses y vehículos particulares sirvieron de medio de transporte para trasladar a la afición ilicitana a Madrid. Las calles de la capital se tiñeron de blanco y verde, la fiesta y la cordialidad entre las dos aficiones fue la nota predominante en un coliseo blanco abarrotado con 120.000 espectadores.

Araquistain, Iborra, Lezcano, González, Llompart, Ballester, Serena, Curro, Vavá, Casco y Asensi fue el once que presentó Roque Gastón Máspoli el 15 de junio de 1969 en el partido más importante de la historia del club. El Elche controló gran parte del encuentro, especialmente la primera parte, que fue de claro dominio franjiverde, e incluso los vizcaínos tuvieron que sacar un balón de bajo de los palos con Iríbar ya batido. Pese a las ocasiones ilicitanas, el balón no entró en la portería rojiblanca.

En la segunda parte, el Elche acusó el cansancio de la tremenda eliminatoria de desempate y bajó su ritmo de juego, lo que permitió a los bilbaínos llegar con mayor facilidad al área contraria. Aún hoy se dice por San Sebastián que esta Copa se la regaló la Real al Athletic, por el esfuerzo al que obligaron al Elche en el partido de Atocha y en el de desempate. En el minuto 82 de encuentro llegó el tanto del Athletic, Clemente pasó a Arieta y éste batió a Araquistain. No había tiempo de reacción y la Copa se marchaba hacia el País Vasco, pero el recuerdo y la admiración del fútbol español habían sido para el digno subcampeón.

Video resumen de la Final

Fuentes:

http://elchecf.webelix.com/

www.futbolme.com

www.elchecf.es

Maya (rabosa parda) y Nelo (Yeti de las nieves) se convierten en los primeros canes apadrinados por Farolillo Rojo, y quedan a partir de ahora bajo la protección de los habitantes de este blog.

Nelo (izquierda) y Maya (derecha) bajo el influjo del gran Farolillo Rojo

Maya atacando a un desconcertado Nelo

Dirección: Sydney Lumet
País: USA
Duración: 117 min
Género: Thriller; Drama.
Interpretación: Philip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Albert Finney, Marisa Tomei.

Sinopsis: Desesperados por conseguir dinero fácil, dos hermanos de clase burguesa, Andy (Philip Seymour Hoffman), un ambicioso ejecutivo adicto a la heroína y casado con una mujer florero, Gina (Marisa Tomei), y Hank (Ethan Hawke), cuyo sueldo se va casi íntegramente en pagar la pensión de su ex mujer y su hija, conspiran para llevar a cabo el atraco perfecto. Nada de pistolas, nada de violencia, y nada de problemas. Pero cuando su cómplice decide no cumplir las reglas del juego, las cosas no salen como ambos se esperaban.
Un suceso originado por una idea descabellada es lo que da pie a todo un drama familiar con unas consecuencias fatales. Un suceso que lleva arrastrado tras de sí inseguridades, miedos, falta de confianza y un sentimiento de inferioridad de una mente que sólo puede terminar tramando algo sin sentido. La historia narrada transcurre en apenas dos semanas, contada en intervalos de varios días antes y después del suceso, que van reconstruyendo una idea que después hay que coser lentamente, sin dejar que la aguja nos roce el dedo. “Antes que el diablo sepa que estás muerto” es una historia delicada, de muchos matices, de complicados sentimientos, de miedos ocultos, de adicciones que llevan al sinsentido, de amores que destrozan vidas, de envidias jamás vencidas, de odios descomunales, de demonios desatados.
Puntuación Farolillo (de 0 a 10): 6,8

Fuentes:

www.filmaffinity.comFrente Norte

A estas horas el mayor ciclón (o huracán, que para el caso viene a ser lo mismo) registrado nunca en España está tocando tierra en las costas gallegas. Se esperan vientos de más de 150 km/h y olas de más de 14 m en el Cantábrico. A eso de las 3:45h de la mañana afectará de lleno al litoral vasco, y más tarde a Zaragoza y todo el valle del Ebro. Aquí llegará debilitado, pero lo sentiremos mañana, sobre todo a los que nos toque intentar jugar al padel en tales condiciones atmosféricas.

No suelo hacer mucho caso a las noticias “amarillas” y alarmistas de los telediarios, pero esta vez va en serio. Es la primera vez que ESTOFEX pone la Alerta 3 por riesgo máximo de tornados en territorio español. Y el Elche C.F. que se juega los cuartos en Anoeta.

Visto en Diario Información

Haciendo caso a alguna petición en los comentarios (donde no debían), y teniendo en cuenta que a día de hoy los visitantes de este blog no habitan muy lejos del que escribe, vamos a tratar el habla peculiar de Aspe (Alicante).

Nos guste o no, vivimos en una isla lingüística rodeada en todas direcciones de núcleos valencianoparlantes (Novelda, Elche, Crevillente, Hondones, La Romana), a lo que también contribuyó mucho la diversa procedencia de los repobladores. No ha que olvidar que Aspe fue mayoritariamente almohade hasta la expulsión de los moriscos en 1609, quedándose más vacío que las vitrinas del Getafe.

El nuevo Aspe, fundado entre la Iglesia y la Rafica, fue repoblado con gentes diversas procedentes sobre todo del sur del Reino de Castilla y de las tierras altas de la Corona de Aragón (que el mundo no se acaba en Torrijos coño!). Esta mezcla de castellano y catalán antiguo dio lugar a un sinfín de palabras y frases que dan a las gentes de este lugar una identidad al menos peculiar y característica (vulgarismos? Anda tira).

Trasteando por la web he encontrado una especie de “Diccionario Aspense” (así se llama), donde para nuestra desgracia parece que el creador en cuestión se cansó cuando llevaba tres míseras letras. Aún así tiene buena pinta y da muestras de lo rico que podría llegar a ser un documento de este tipo de completarse. ¿Alguien se atreve con la “D”?

El enlace es Diccionario Aspense

En principio me vienen palabras como tronchocol, pa simiente rábano, revensijá, escuillar, rabosica, miaja, espolsar, sagrantana, rosigar…….. mejor si aportais, que sé que algunos de vosotros las utilizáis más de lo que creéis.

Fuentes: El dialecto murciano como resultado del contacto lingüístico medieval castellano-catalán

Miércoles 4 de febrero a las 21:30hs, en el Auditorio y C. Congresos Víctor Villegas.

Entradas a 20€, en www.ticktackticket.com

Nacidos en 1995, estos escoceces han llegado a ser una de las bandas de post-rock más conocidas. Su nombre es un guiño a la criatura de la película Gremlins, que casualmente tiene por significado ‘espíritu maligno’ en cantonés.

Su estilo de música genera largos temas instrumentales a base de guitarras, lo que sigue la tradición dentro del post-rock. Se parte de una melodía inicial y esta banda en particular gusta de intercalar pasajes tranquilos con pasajes más fuertes de una forma muy dinámica, con riffs de bajo muy definidos y un sonido más bien introspectivo, a ratos oscuro y a ratos potente y soberbio. Un recital difícil de igualar allí a donde vayan, que alcanza su máximo exponente en el directo.

http://www.dailymotion.com/videox64srn

“Mogwai fear Satan” en el Festival Suresnes 2008

“The Queen is Dead” es una obra única, un disco enorme sobre temas cotidianos, el triunfo de la inteligencia sobre la mediocridad, y por ende una de las cumbres del pop de todos los tiempos.

Morrissey nace un 22 de mayo de 1959; sus padres irlandeses, una bibliotecaria y un portero de hospital afincados en Manchester (irish blood, english heart) terminaron separándose, quedando la custodia del pequeño Steven Patrick a su madre. Oscar Wilde (¿recordáis el fondo del escenario de su concierto en el FIB 2006?) y New York Dolls influenciarán su adolescencia y resultarán decisivos en la carrera de los Smiths. En 1982 conoce a Johnny Marr y ambos fundan la banda.

1986, el año de la Reina.

Aunque no hacía mucho de su irrupción en el programa “Top of the Pops” a principios de 1984 con “this charming man” (pusieron patas arriba la actualidad musical de las islas, en “prime time” y ante la mirada atónita de varios dinosaurios del momento como Paul Simon), las cosas en los 80 funcionaban de otra forma. En la década del maxisingle, era raro ver a un grupo pasarse un año sabático sin publicar nada nuevo. Así, tras el fresco y espontáneo “The Smiths” (1984) vino la colección “Hatful of Hollow” (1984), que mejoraba el sonido de los temas del primer disco y recogía los singles publicados, y al año siguiente el LP “Meat is Murder” (1985), donde la banda seguía sin bajar el pistón de la calidad de las composiciones.

“Bigmouth strikes again” (live)

Así las cosas, en junio de 1986 publican su obra cumbre, “The Queen is Dead“. Esta vez, el avance musical se une al desarrollo literario de una manera magistral, en cuyas letras aparece la parodia, el drama, la ironía, la pasión, el odio, el romanticismo o la depresión. Desde una portada con el Alain Delon decadente del film “La muerte no deserta” (1964), Mozz empieza a lanzar sus dardos envenenados, utilizando clichés y personajes de la cultura y vida británica.

Nos encontramos con un disco con sabor a clásico por los cuatro costados, con un sonido mejor, más potente y elaborado que nunca, ya desde los guitarrazos hipnóticos y agresivos del tema homónimo (“the queen is dead“), en la que hay perlas como esta: “querido Carlos, ¿no deseas ardientemente aparecer en la portada del Daily Mail vestido con el velo nupcial de tu madre?” a la imparable “bigmouth strikes again“, single divertido en el que se aprecia el origen punk de la sección rítmica y que hemos escuchado tantas veces.

De ahí a la comedia moral y socarrona que supone “Frankly Mr Shankly“, tema dedicado al mítico manager del Liverpool FC Bill Shankly, aunque bien pudiera ir dirigida al manager de Rouge Trade, Geoff Travis, obsesionado con la fama.

La encantadora y bellísima “I know it’s over“, la mejor canción para llorar a las 4 de la mañana tras una noche desastrosa y sentir una mezcla de desolación y catarsis.

La magnífica “cemetry gates“, medio tiempo desgarrador en el que Mozz saca a pasear sus conocimientos literarios al referirse a los poetas conservadores John Keats y a William Butler Yeats; “un espantoso día soleado nos encontramos en las puertas del cementerio; Keats y Yeats están de tu lado mientras que Wilde está del mío“.

“Cemetry gates”

La enorme “boy with the thorn on his side” sigue en la línea de la anterior, medio tiempo de cotas inalcanzables para la gran mayoría de bandas que se precien a intentarlo.

La magia atmosférica de “some girls are bigger than others“, que baja el pistón en cuanto a los textos pero que resulta graciosa y rítmica en cuanto a lo musical. Al parecer esa especie de bajón de volumen que hay al principio de la canción se debe a una técnica que tenían los estudios para asegurarse de que se les pagaba la ‘remezcla’ del tema antes de publicarlo, primero se lo daban con esa especie de bajón para que lo oyesen y una vez pagado se les daba la versión buena. ¿Despiste?

Y por supuesto, el himno inmortal entre los himnos del hilo de esperanza desgarrador que es “there is a light that never goes out“, clásico instantáneo desde el mismo momento de su composición y subjetivamente una de las mejores canciones que he escuchado nunca.

“there is a light that never goes out”

“Vicar in a tutu” y “never had done over” me parecen canciones algo menores, pero que encajan perfectamente en el conjunto global de la obra, hasta tal punto que no imagino el disco sin ellas.

The Smiths consiguieron en 5 años más que cualquier otro grupo. Aún hoy siguen influenciando a cientos de nuevas bandas, aún hoy el disco que nos ocupa suena tan fresco o más que entonces. Unas canciones con unas letras que mezclan magistralmente romanticismo barroco luminoso y tenebrismo suicida. “The Queen is Dead” no es sólo un buen disco, si no una forma de vida, la de la huida hacia adelante, la de una apuesta musical que une personalidad, literatura y canciones como pocas veces. Cumbre pop, y claramente candidato a figurar en esta sección de Discos Imprescindibles.

Fuentes consultadas: www.muzikalia.com, www.allmusic.com, Rockdelux.

Os dejo una imagen que me ha pasado un conocido compañero, obtenida el pasado día de navidad en el Clot de Galvany (Arenales del Sol). La instantánea se captó mediante trampeo fotográfico, utilizando un sensor de movimiento.

Como podéis ver, se trata de un zorro, una rabosa, vulpes vulpes, una sorrica o como lo queráis llamar. Lo de las patas en el aire no estoy seguro si es porque iba al trote o por el pedazo de susto que se llevó por el flash de la cámara.

THE RIFLES: the great scape

Te gustarán si te gustan Maximo Park, The Kooks, The Jam.

*Cambio el video porque el otro lo caparon. Sorry.

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